"Ma génération" - KarateDo Magazine

〰️-art martial karambit-"Ma génération" – KarateDo Magazine

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Lorsque Shirai, Kase, Enoeda et Kanazawa sont arrivés en Europe dans les années 1960, quelle musique entendraient-ils sortir des juke-box?

de Andrea Volpin

Le climat d'une époque est souvent interconnecté avec la musique de cette époque et il devient un moyen qui permet à notre mémoire de ramener des souvenirs, des images, des parfums … Aussi, si vous n'avez pas vécu ces années, écouter certaines chansons ou les mélodies nous permettent d'approcher plus facilement l'esprit de cette période particulière.
Par exemple, les années 60 représentent une date importante pour le karaté européen, mais quelles étaient les ambiances musicales qui accompagnaient les premiers pratiquants de l'époque? Curieuse de nous rafraîchir la mémoire et de faire plaisir aux nombreux fans et "praticiens" de la musique qui nous lisent, la rédaction du KarateDo Magazine a confié la plume d'un blogueur musical pour se souvenir de quelques noms présents dans les tubes de l'époque et du esprit qui les animait. Bonne écoute!

… quatre athlètes japonais, inconnus à l'époque, sont venus en Europe pour tenter de semer leur idée révolutionnaire

Au milieu des années 60, l'Europe était un véritable volcan en éruption continue. Vingt ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les nouvelles générations étaient déterminées à ne pas répéter les erreurs de leurs pères et, par conséquent, dans presque tout le Vieux Continent germerait cette pensée libre qui, quelques années plus tard, donnera lieu à la révolution sociale. réel, celui de 1968.
L'un des engrais qui a alimenté la croissance de cette graine était sans aucun doute l'art ou, mieux, les arts. Il s'agit notamment de la musique, qui a toujours été la "tête de pont" de toutes les révolutions sociales, non pas parce qu'elle est meilleure ou pire que le cinéma ou la littérature, mais en raison de sa tradition populaire, de son immédiateté et de sa facilité de compréhension.

Bien que la culture collective soit encore de nature fortement traditionaliste, au milieu des années 60, elle s'est établie en Europe un nouveau type de musique pop qui a grandement influencé les nouvelles générations grâce à l'engagement social des chanteurs et compositeurs. Un engagement devenu doit de la nouvelle pensée libre, allant souvent à l'encontre de ce qui était "l'autre monde", l'intransigeant, celui qui voulait tout laisser tel quel.
La musique pop européenne de ces années, en particulier celles allant de 1960 à 1966, était un véritable réservoir d'idées révolutionnaires et un fleuve de manifestes sociaux; une rivière qui a tenté de casser les berges. Des Beatles, aux Rolling Stones, en passant par les Kinks, les Pink Floyd, les Cream, les Animals sans oublier notre local Fabrizio De André, les Nomades, Francesco Guccini et toute cette foule de noms que nous connaissons bien ou qui sont restés dans l'ombre . Tous ces personnages ont donné une bonne épaule à la tradition, créant un monde alternatif, opposé par les institutions, mais profondément aimé des populations.

Le changement a commencé comme ça, quand les "chansons de gramophone" ont été supplantées à partir de textes plus profonds et identifiants qui seront définis plus tard de génération en génération. Bref, il n'y aurait pas eu 1968 si Eric Burdon n'avait pas chanté "C'est ma vie et je ferai ce que je veux / C'est ma vie et je ferai ce que je veux "(C'est ma vie, Les animaux, CBS).
The Animals n'est pas l'un des groupes les plus célèbres des années 60, mais il était parmi les plus révolutionnaires. Né à Newcastle en 1962 à la demande d'Eric Burdon, le groupe s'est fait connaître grâce à sa version personnelle du folk américain classique "La maison du soleil levant".
Il en va de même pour moi The Who qui dans la même année a jeté le légendaire "Ma génération»Une chanson qui impressionne encore aujourd'hui en raison de sa pertinence.

Cependant, aucun des deux singles n'a rencontré un succès de masse, car à ce moment, les Beatles venaient de rentrer d'AllemagneOuest, où des ossements ont été fabriqués à Hambourg.
L'Allemagne de ces années n'était pas exactement un endroit simple: divisée en deux États et l'épicentre de la guerre froide, ainsi que les divisions de deux modes de pensée, capitaliste et soviétique. Les "quatre cafards" de Liverpool ont réussi à ramener d'abord en Angleterre, puis en Europe et enfin au monde une partie de l'esprit de liberté que les jeunes Allemands, "enfants du Mur", couvaient au plus profond de leur cœur: quelque chose qui n'était ni trop socialiste ni trop capitaliste. Une pensée de liberté et, en quelque sorte, de légèreté; un peu ce que nous trouvons dans les textes de Fab Four de la première période.
Sans vouloir dénigrer l'énorme succès des Beatles, je dirais que jusqu'à la révolution Rubber Soul, la tentative de frapper la marque, c'est-à-dire le succès commercial et médiatique, est évidente, sans trop de déséquilibre vers l'engagement social ou politique.

Les deux graines (de la musique et du karaté) ont des affinités entre elles et, surtout, elles se nourrissent du même humus: celui de la liberté de pensée …

Cela faisait partie de la scène musicale de 1965, l'année où quatre autres jeunes – japonais puis inconnus – sont venus en Europe pour essayer de semer leur idée révolutionnaire: vulgariser le karaté Shotokan dans un continent où l'orthodoxie régnait dans le domaine du sport et des arts.
Nous parlons des Masters Hiroshi Shirai, Taiji Kase, Keinosuke Enoeda et Hirokazu Kanazawa, qui ont également été envoyés sur le Vieux Continent par Maître Masatoshi Nakayama avec la mission précise de diffuser l'art martial. Évidemment, on se demande: qu'est-ce que cela a à voir avec la musique? Plus ou moins rien à première vue. Cependant, si nous allons creuser un peu dans le sol, nous découvrons que les deux graines (de la musique et du karaté) ont des affinités entre elles et, surtout, ils se nourrissaient du même humus: celle de la liberté de pensée, mais surtout de l'action, qui caractérise la société européenne de l'époque.
Cela semble un peu paradoxal que les quatre maîtres soient arrivés en Europe avec la mission précise d'enseigner le karaté, un art martial avec une forte tradition, alors que les chanteurs étaient pour la modernisation de la musique, mais ce n'est qu'un aspect qui ne cache pas le importance globale du projet. Shirai, Kase, Enoeda et Kanazawa ont réussi à éliminer l'obstruction des esprits mais, comme The Animals, ils ont eu la force de briser complètement le modèle de décision.
Au milieu des années 1960, les gens en Europe étaient beaucoup plus prêts à comprendre les Beatles que les animaux. Tout comme ils étaient beaucoup plus prêts à rester dans la tradition sportive autochtone (football, rugby, etc.) plutôt que de se tourner vers l'import.

Vers la fin de la décennie, cependant, quelque chose s'est produit qui a radicalement changé la façon de penser de nombreuses personnes et de nombreux musiciens européens.
L'épopée du balancer Londres de nombreuses bandes "révolutionnaires" fondaient comme de la neige au soleil. Puis, en 1969, la nouvelle arriva que les Beatles cesseraient leur activité pour lancer des projets solo. L'annonce est intervenue le 30 janvier 1969 après leur célèbre et dernière performance live sur le toit d'Apple Records. Cependant, il y a quelques années, Paul McCartney et John Lennon avaient décidé de faire "mourir" les Beatles: d'abord avec le choix de ne pas entreprendre plus de concerts live, parce qu'ils se sentaient menacés par leur propre public, d'autre part, parce qu'ils ils se sont lancés dans des voyages mystiques à la recherche du son parfait qui ne lui appartenait probablement pas. Pour la deuxième fois en dix ans, ils sont devenus le pivot, l'âme et le miroir d'un changement dans un sens et dans l'autre.

À la fin de la décennie sixties les ensembles de rêve hippie et avec elle l'esprit révolutionnaire de la musique.
La période de deux ans 1970-71 marque un profond changement, entre avant et après, grâce à l'affirmation de nouveaux sons plus dur qui donnera ensuite vie au genre qui a conditionné la décennie: hard rock. Bien que les groupes musicaux, notamment britanniques, dédiés à ce genre soient encore "engagés" sur le front social et politique, pour beaucoup, il semble que ce soit le contraire en raison d'un choix stylistique précis et assez controversé précisément dans la rédaction de la musique et des arrangements. D'un autre côté, les conditions mondiales ont définitivement changé.
Les années 60 ont apporté la prospérité économique, les libertés individuelles, l'émancipation et une certaine aisance sociale et les gens se sentent moins enclins à protester, également parce que la protestation elle-même est passée de "pacifique" à "armée" au profit de la lutte politique. Sur le front mondial, même des thèmes majeurs tels que la guerre du Vietnam, la crise du Moyen-Orient ou la menace d'une guerre atomique, semblaient avoir perdu tout intérêt car ils étaient considérés comme des problèmes sans solution.Par conséquent, même le mythe du pacifisme s'est effondré inexorablement. Le même idéal utopique qui avait animé les grands festivals comme Woodstock, L'île de Wight ou Monterrey est décédée le jour où à Almont, en Californie, un Hells Angels a abattu un hippie lors d'un concert des Rolling Stones.

Les années 60 ont apporté la prospérité économique, les libertés individuelles, l'émancipation et une certaine aisance sociale.

En musique, il fallait un signal fort. Un point de rupture. un quelque chose ou quelqu'un qui pourrait pénétrer l'armure pour atteindre le cœur des gens et qui ne pourrait plus être simplement une idée abstraite. Ce signal est venu dans la décennie suivante, exactement en 1972, grâce à un personnage qui a vraiment changé notre façon de voir les choses d'un point de vue musical, mais aussi social. Ce personnage était David Bowie.

Conseils pour votre playlist "vintage"

C'est ma vie – Les animaux

Ma génération – Le Qui

Love Me Do – Les Beatles

Coucher de soleil à Waterloo – The Kinks

Soleil de votre amour – La crème

Je ne peux que tout te donner – Eux

Prendre le temps – La création

Coeur plein d'âme – Les Yardbirds

Gimme Shelter – Les Rolling Stones

Quand j'ai cinq ans – David Bowie

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