Voiture décorée avec des carreaux de mosaïque Tajimi

Tajimi, capitale de la céramique et des mosaïques au Japon voyage japon en janvier

Tajimi, capitale de la céramique et des mosaïques au Japon voyage japon en janvier
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Tajimi (治 見) C'est une petite ville intéressante située au sud de la préfecture de Gifu. Et il est connu dans tout le Japon pour être, depuis plus de 1 300 ans, l'une des grandes capitales de la céramique et de la mosaïque du pays. Étant situé dans la région de Mino, il est appelé le type de poterie produite ici Mino-yaki ou céramique Mino. Grâce à son emplacement, ce sera une excursion parfaite d'une journée (ou une demi-journée) au départ de Nagoya. Bien sûr, cela peut aussi être une escale lors de notre itinéraire à travers la préfecture de Gifu ou en direction de la route de Nakasendo.

La ville consacre corps et âme à la céramique et à la mosaïque. Regardez où nous cherchons, il y a des ateliers dédiés à la production de verres à saké et de bouteilles, d'assiettes et de tout genre de plats, bols, récipients en céramique, etc. Mais Tajimi se distingue également par un beau temple zen et par un monastère catholique où l’on peut acheter du vin fait sur place, un bon mélange!

Voiture décorée avec des carreaux de mosaïque Tajimi
Voiture décorée avec des carreaux de mosaïque Tajimi

Dans notre cas, nous avons visité Tajimi au cours de notre périple dans les métiers des préfectures de Gifu et d’Ishikawa. Nous n'avions pas beaucoup de temps, nous ne pouvions donc pas visiter tout ce que nous voulions. Mais comme nous le disons toujours, nous préférons passer moins de temps au même endroit, mais au moins être et profiter du lieu plutôt que de le piétiner.

Ensuite, nous parlerons de deux endroits que nous visitons, le musée des carreaux et des mosaïques de Tajimi et le laboratoire de Koibei-Gama. Les deux endroits sont au sud de la ville, mais comme on dit, il y a plus à voir. Par conséquent, dans cet article, vous avez les détails de tout ce qui peut être vu et fait dans la ville de Tajimi.

Que trouverez-vous ici?

Musée de la tuile et de la mosaïque Tajimi

Le musée des carreaux et des mosaïques de Tajimi a ouvert ses portes en 2016. Il semblait évident qu'une ville si dévouée à ce métier devait se doter d'un musée. Le musée a été conçu par l'architecte Fujimori Terunobu à l'image et au ressemblance d'une carrière typique de la région, à partir de laquelle on extrait de l'argile et du sable siliceux pour la production de carreaux de mosaïque. Il est intéressant de noter qu'avant, le musée était situé dans l'hôtel de ville de la ville de Kasahara. Et il y a quelques années, c'était une population indépendante. Cependant, lorsqu'il a rejoint Tajimi, il n'était plus nécessaire de disposer d'un hôtel de ville et a décidé de construire ce musée.

Le musée mêle architecture et nature. C'est pourquoi il a cette forme étrange et c'est pourquoi il a planté des pins au sommet, comme une carrière. De plus, sur toute la façade, il y a de petites mosaïques et des morceaux de carreaux incrustés.

Musée de la tuile et de la mosaïque Tajimi
Musée de la tuile et de la mosaïque Tajimi
Musée de la tuile et de la mosaïque Tajimi
Musée de la tuile et de la mosaïque Tajimi
Musée de la tuile et de la mosaïque Tajimi
Musée de la tuile et de la mosaïque Tajimi
Façade du musée du carrelage et de la mosaïque Tajimi
Façade du musée du carrelage et de la mosaïque Tajimi

En 1995, des volontaires de la région de Kasahara, particulièrement actifs dans la production de mosaïques en tajimi, ont commencé à récupérer et à sauver les tuiles et les mosaïques qui s'étaient répandues dans la ville de l'oubli. C'était un travail lent et laborieux, mais ils ont réussi à se concentrer peu à peu sur l'importance des carreaux et des mosaïques de Tajimi dans le patrimoine industriel de la ville.

Grâce à cet effort de la ville, ils ont réussi à obtenir plus de 10 000 pièces liées au monde des carreaux et des mosaïques. Des mosaïques historiques utilisées dans les anciennes baignoires ou cuisines aux outils de production les plus divers, en passant par de simples morceaux de mosaïques perdues. Et avec une collection aussi vaste et variée, le musée a été construit pour montrer cette partie de l'histoire locale qui avait été oubliée.

Le musée comporte quatre étages et la visite commence par l'escalier central imitant les marches de n'importe quel four traditionnel de la région. L'idée est de partir du quatrième étage et descendre jusqu'au premier étage, qui est le niveau de la rue.

Escalier central
Escalier central

Au quatrième étage, plusieurs œuvres choisies par l'architecte Fujimori Terunobu se trouvent dans une galerie imitant le style d'un entrepôt de la région. On y trouve une grande variété de carreaux peints à la main qui ont été oubliés dans un entrepôt de la ville mais qui ont été récupérés, comme nous l’avons dit. Mais on peut aussi voir une belle collection de mosaïques de baignoires traditionnelles, de mosaïques de cuisines de la vieille ville ou même de la mosaïque d'un Je m'assieds ou salle de bains de quartier fermée il y a des années, pour ne donner que quelques exemples.

Sur la paroi centrale du sol se trouve une belle "mosaïque de groupe" qui regroupe plusieurs mosaïques rassemblées dans différents bains thermaux de la région. L'une d'elles est, par exemple, la femme nue au milieu, qui faisait partie d'une mosaïque d'une maison traditionnelle de Gero Onsen (1960). Un autre exemple est la femme dans le kimono du côté droit, qui faisait partie du bain Nakano-yu (la date de production est inconnue). Sous la grande mosaïque se trouve une autre mosaïque allongée extraite du club de plage Otome-yu de Tokyo datant de 1954.

Quatrième étage du musée
Quatrième étage du musée
Mosaïques de différentes salles de bain
Mosaïques de différentes salles de bain

Des deux côtés de la grande mosaïque, il y a deux autres mosaïques extraites de l'ancien hôtel de ville de Kasahara, qui, comme vous le savez, se trouvait à l'endroit même où se trouve actuellement le musée. Sur la gauche, on peut voir une mosaïque de Marilyn Monroe qui a été obtenue dans une galerie souterraine de l'hôtel de ville et qui date de 1993. D'autre part, à droite, on peut voir une mosaïque basée sur une peinture originale de l'artiste Daijiro Harada et remontant à 1999.

Sous la mosaïque de Marilyn, nous pouvons voir une double mosaïque extraite du bain Tokiwa-yu dans la ville voisine de Mizunami et datant de 1960. Elle est intéressante car elle montre deux châteaux très différents: un de style occidental à gauche et un de gauche japonais à gauche.

Mosaïque de Marilyn Monroe
Mosaïque de Marilyn Monroe
Mosaïque extraite du club de plage Tokiwa-yu
Mosaïque extraite du club de plage Tokiwa-yu
Mosaïque basée sur une peinture originale de l'artiste Daijiro Harada
Mosaïque basée sur une peinture originale de l'artiste Daijiro Harada

Le mur nord est rempli de petites mosaïques. A gauche, plusieurs mosaïques de l’artiste Masubun Seitosho, telles que les tournesols de Kasahara (1998), un macaque typique (1985), plusieurs crustacés et poissons (2003), des hérons des neiges (sans date), la procession de daimyo (pas de date) ou tram (sans date). Sous les tournesols se trouvent les majoliques du bain thermal Hiromi-yu de la ville de Kani (1950) et les dalles en forme de poisson de Harada Seito (1963).

De l'autre côté du mur, il y a aussi une belle collection de mosaïques d'origines, de produits et d'années de production différentes. Parmi ceux-ci, nous signalons celui du mont Fuji, encore une fois l'œuvre du producteur Masubun Seitosho et dont l'année de production est inconnue.

Mosaïque de l'artiste Masubun Seitosho
Mosaïque de l'artiste Masubun Seitosho
Je suis allé à la céramique
Je suis allé à la céramique

En plus des mosaïques murales, nous pouvons également voir des deux côtés de la grande mosaïque principale de belles mosaïques peintes à la main. Ces mosaïques ont été extraites des bains Sakura-yu et Hanano-yu, tous deux situés dans le quartier d'Arakawa à Tokyo.

Mosaïques de différentes salles de bain
Mosaïques de différentes salles de bain
Mosaïques de différentes salles de bain
Mosaïques de différentes salles de bain

Des deux côtés de la pièce, plusieurs tables de cuisine et des éviers traditionnels sont exposés. Beaucoup d'entre eux ne connaissent pas leur origine ou leur année de production exacte, mais on estime qu'ils sont âgés de 50 à 60 ans. Ces tables et piscines ont été récupérées, après avoir été presque abandonnées, par des volontaires de la région.

Tables et piscines traditionnelles
Tables et piscines traditionnelles
Tables et piscines traditionnelles
Tables et piscines traditionnelles

Baignoire Naga et Shoten des années 60
Baignoire Naga et Shoten des années 60
Baignoires d'un complexe résidentiel (ni sa production ni l'année ne sont connues)
Baignoires d'un complexe résidentiel (ni sa production ni l'année ne sont connues)

Outre les éviers, il existe également deux exemples de mosaïques utilisées pour décorer les cuisinières: l'un de la ville de Kasahara (1935) et l'autre de l'ancien bain public de Hiromi-yu (1935). Et même une toilette curieuse qui était située dans une résidence privée à Kasahara et qui est estimée au début de la période Meiji (fin du 19ème ou début du 20ème siècle).

Cuisinières
Cuisinières
Toilettes de l'ère Meiji
Toilettes de l'ère Meiji

De l'autre côté de la salle, trois tables rondes ont été récupérées dans une résidence privée de la ville de Kasahara. Ils sont l’œuvre du producteur Sankyo Seito et remontent à 1960.

Tables en mosaïque des années 60
Tables en mosaïque des années 60

Au centre de la pièce, on peut également voir une mosaïque de différentes tuiles qui veulent imiter le bambou (certaines datent de 1953, d'autres de 1965 et d'autres de 1970). Mais l'une des œuvres qui attire le plus l'attention est une lucarne d'où commence une exposition de carreaux collectés par Terunobu Fujimori lui-même et intitulée «Rideau de carreaux».

De nombreux habitants de la ville ont participé à sa création et ont collaboré avec Fujimori pour obtenir la conception finale du rideau, qui a un aspect spectaculaire, de n’importe où dans la pièce.

Vue de la salle en général
Vue de la salle en général
Tuiles de bambou
Tuiles de bambou
Tente pour tuiles
Tente pour tuiles
Tente pour tuiles
Tente pour tuiles

Ensuite, nous irons au troisième étage, où sont produites les tuiles et l'histoire de la production de tuiles Tajimi. Étant donné le volume de la collection du musée, les expositions changent souvent, mais sont toujours liées à la partie historique du secteur.

Voici donc de nombreux exemples de mosaïques de villes historiques et d’utilisations, ainsi que des outils et des photographies du passé. C'est à cet endroit que sont exposées les mosaïques, qui ne pourraient être que partiellement récupérées, par exemple.

Histoire de Tajimi Tile
Histoire de Tajimi Tile
Histoire de Tajimi Tile
Histoire de Tajimi Tile
Histoire de Tajimi Tile
Histoire de Tajimi Tile

Il y a aussi une salle pour les expositions temporaires qui, lors de notre visite, était consacrée à la technique de trencadís typique de Gaudí. Dans différentes zones de cette usine, il n'est pas permis de prendre des photos et, malheureusement, toutes les explications sont en japonais. Donc, si nous ne lisons pas le japonais, nous ne pouvons que regarder les photographies et les objets exposés, mais de toute façon, cela en vaut la peine.

Plusieurs exemples de cartes Tajimi
Plusieurs exemples de cartes Tajimi
Récupération de morceaux de mosaïque
Récupération de morceaux de mosaïque

Plus tard, nous irons au deuxième étage, dédié à nous montrer comment l’industrie du carrelage Tajimi est aujourd’hui. En plus de plusieurs carreaux apparents, nous pouvons également voir comment ces carreaux apparaissent dans les salles de bain actuelles, les murs décoratifs ou même les entrées et les couloirs de maisons. Et nous pouvons également acheter des carreaux ici ou demander de l'aide pour concevoir notre maison.

Murs et sols décoratifs avec carrelage dans des environnements modernes
Murs et sols décoratifs avec carrelage dans des environnements modernes
Carrelage pour cuisine et salle de bain
Carrelage pour cuisine et salle de bain
Salles de bains modernes carrelées
Salles de bains modernes carrelées
Barre de carrelage
Barre de carrelage
Carrelage
Carrelage

Enfin, au premier étage se trouvent un petit magasin et un laboratoire d’activités. Dans le magasin, nous pouvons acheter des carreaux décoratifs (de différentes tailles, pour fabriquer nos mosaïques) à tous types d'objets et de bijoux fabriqués avec des carreaux Tajimi.

De plus, les activités sont très simples (elles durent environ 15-20 minutes) et le prix est assez bon marché. Et bien qu’ils soient en japonais, ils nous donneront toujours un document avec des instructions en anglais. Donc, dans ce cas, ne vous inquiétez pas si vous ne parlez pas japonais, c'est très visuel.

Magasin du musée
Magasin du musée
Magasin du musée
Magasin du musée
Atelier d'activité
Atelier d'activité

Atelier de la gamme Kobei

Le laboratoire Kobei-Gama a été fondé par Kobei Kato en 1804, époque à laquelle il ouvrit son four traditionnel sur une colline. C'est à ce moment-là qu'il a commencé à fabriquer de la vaisselle en céramique qui a ensuite atteint le château d'Edo (aujourd'hui le palais impérial de Tokyo) ou le château de Nagoya, situé à proximité.

À partir de là, chaque génération s'est spécialisée dans un type de céramique différent et a cherché sa propre inspiration et sa propre personnalité. Par exemple, l’artisan de deuxième génération s’est consacré à la création de céramiques blanches et bleues (appelées sometsuke). Ainsi, les artisans des troisième et quatrième générations ont étudié la céramique sometsuke Spécifique pour la Chine.

D'autre part, l'artisan de cinquième génération, Kohei Kato (1893-1982) Il s'est consacré à la production de céramique à l'aide de techniques japonaises et chinoises. Kato a utilisé la technique du céladon (un type de glaçure), des brocarts dorés ou de la peinture rouge, par exemple. L’artisan de la cinquième génération était sans aucun doute le fondateur du futur laboratoire Kobei-Gama.

Assiette en céramique aux tons verts et rougeâtres, de Kohei Kato (cinquième génération)
Assiette en céramique aux tons verts et rougeâtres, de Kohei Kato (cinquième génération)

Les fondamentaux qui ont fini de consolider la sixième génération, Takuo Kato (1917-2005), qui était fasciné par les anciennes céramiques persanes. Les couleurs intenses, les formes originales et les émaux ingénieux de ce type de céramique ont retenu son attention de manière à ce qu’il se consacre au corps et à l’esprit non seulement à étudier ce type de céramique, mais également à recouvrir ses techniques. dont ils avaient disparu. Il découvrit et découvrit des pièces éparses dans toute l'Asie occidentale et passa de nombreuses années à étudier diverses techniques de céramique persane à partir de ces objets.

Finalement, il réussit à récupérer l'une des meilleures techniques de la céramique persane: la céramique brillante, qui avait complètement disparu. Kato se consacrait notamment à trois types de céramiques émaillées: les céramiques persanes à reflets bleutés, les céramiques persanes à trois couleurs (appelées sansai) et de la céramique de couleur persane (appelée Minai). Ainsi, basé sur ces techniques récupérées de la céramique persane, il a été capable de créer des dessins authentiques en ajoutant sa sensibilité japonaise.

À la demande de l'Agence impériale japonaise, il restaura les céramiques retrouvées dans la salle des trésors Shosoin du temple Todaiji à Nara (en 1980). Et tout son travail lui a valu le titre de Trésor national vivant du Japon, l’une des plus hautes distinctions pouvant être décernée à un artisan de son niveau.

Vase brillant
Vase brillant

Son fils, l'artisan Kato de la septième génération, avait un rôle très difficile: vivre sous la pression d'un père qui était un trésor national vivant. Mais non seulement il savait comment surmonter la pression, mais il a également réussi à accroître l'importance du séminaire. Cela a été possible en démontrant son habileté avec ses créations et techniques originales et en transmettant ses connaissances à l'artisan de huitième génération, Ryotaro Kato, qui, malgré sa jeunesse, a réussi à créer son propre label. Grâce à cela, l’atelier a reçu deux étoiles du prestigieux Guide Vert Michelin (en 2009 et 20011).

Actuellement, il est possible de visiter le séminaire de Kobei-gama et nous pouvons également participer à un séminaire ou à une activité artisanale (nous vous en dirons plus en détail ultérieurement). La visite du laboratoire Kobei-Gama est divisée en deux zones distinctes: le bâtiment de style traditionnel et le bâtiment de style moderne, avec la zone d'étude et de production au centre.

De cette façon, nous pouvons commencer dans Musée de la céramique ancienne, situé dans un bel immeuble traditionnel de plus de 200 ans. Le bâtiment provient de la ville d’Ono (dans la préfecture de Fukui) et a été démantelé et transféré à son emplacement actuel il ya plus d’un demi-siècle. Il fonctionne actuellement comme un musée familial personnel et abrite une belle collection de céramiques persanes et d'anciennes céramiques chinoises, coréennes et japonaises. Derrière, on trouve également le four traditionnel, encore utilisé aujourd'hui.

Extérieur du musée de la céramique ancienne
Extérieur du musée de la céramique ancienne
Expositions du musée de la céramique ancienne
Expositions du musée de la céramique ancienne
Expositions du musée de la céramique ancienne
Expositions du musée de la céramique ancienne
Expositions du musée de la céramique ancienne
Expositions du musée de la céramique ancienne

Etant une ancienne résidence d'origine, le bâtiment a toujours une salle à manger et un salon, reliés entre eux, donnant directement sur le jardin. Voici l'un des protagonistes de la visite: le four familial traditionnel. Ce four est encore utilisé au moins une fois par an et en fait, lors de notre visite au laboratoire, ils nous ont dit qu'ils allumeraient le four la semaine suivante.

Musée du laboratoire Kobei Gama Tajimi
Salon avec jardin et four en arrière-plan
Musée du laboratoire Kobei Gama Tajimi
Salle à manger donnant sur le jardin dans l'atelier de Kobei Gama

C'est un four traditionnel typique de la période Momoyama (1568-1600) appelé anagama. Ce type de four en céramique est arrivé au Japon de Chine en passant par la Corée au Ve siècle. Il s'agit de la version japonaise du "four à dragon" typique, un four ascendant typique du sud de la Chine, formé d'une seule chambre de cuisson.

fours anagama ils se présentaient sous la forme d’un tunnel ascendant et, en effet, de nombreux vieux fourneaux étaient souvent construits en creusant des tunnels sur le versant de la montagne de terre argileuse.

Four Anabema de l'atelier de Kobei Gama
Four Anabema de l'atelier de Kobei Gama
Assiette en céramique de Kohei Kato à Kobei Gama
Plaque en céramique de Kohei Kato (5ème génération), dans le laboratoire de Kobei Gama
Four traditionnel en céramique Tajimi
Une autre vue du four traditionnel en céramique anagama

L’autre partie, c’est le Kobei Gallery, où sont exposées des créations de trois générations différentes de la famille: l’arrière-grand-père (cinquième génération), le père (septième génération) et son fils (huitième génération).

Entrée de la galerie Kobei Kato
Entrée de la galerie de Kobei

C'est un bon endroit pour voir les styles personnels de chaque artisan. Nous pouvons voir ici comment l'artisan de cinquième génération (l'arrière-grand-père Kato) s'est consacré corps et âme à l'étude et à l'adaptation de techniques étonnantes à l'aide de céladon (un type de glaçage), de brocart doré ou même de peinture rouge. Ainsi, il a posé les bases sur lesquelles reposait le travail de son fils, l'artisan de sixième génération déclaré trésor national vivant du Japon.

Exposition de la galerie Kobei Kato
Exposition de la galerie de Kobei

Après les travaux de l'arrière-grand-père Kato, nous pouvons voir comment l'artisan de la septième génération (Kayo Sr.) a su allier le style japonais au style persan et sa sensibilité artistique pour façonner ses créations. Et nous pouvons également voir comment l'artisan actuel de huitième génération (Kato Jr.) a réussi à donner une touche fraîche et captivante à un nouveau style que l'on pourrait appeler le "modernisme japonais".

Oeuvres d'artisan de septième génération
Oeuvres d'artisan de septième génération
Travaux d'artisan de huitième génération
Travaux d'artisan de huitième génération

la bâtiment principal il abrite le magasin, au rez-de-chaussée, une salle d'exposition ainsi que le centre d'information.

Bâtiment principal de Kobei-gama
Bâtiment principal de Kobei-gama
Laura dans le magasin est très dangereux
Laura dans le magasin est très dangereux

Dans la galerie à l'étage supérieur, on peut voir l'exposition oeuvres de Takuo Kato (sixième génération et trésor vivant national). C’est un bon endroit pour voir en direct des techniques de céramique de style persan avec la brillance que cet artisan a récupérées et fabriquées à travers ses créations. Certaines des œuvres que nous voyons ici sont des preuves d'objets qui seraient finalement un cadeau pour la famille impériale, ce n'est rien!

Céramique brillante
Céramique brillante
Céramique avec lustre bleu
Céramique avec lustre bleu
Céramique à cinq couleurs
Céramique à cinq couleurs

C'est aussi un bon endroit pour voir les œuvres dans son célèbre "bleu persan". La céramique émaillée au bleu étant particulièrement typique en Asie occidentale, cette couleur est communément appelée "bleu persan" ou "bleu islamique", selon les endroits. En fait, ce type de poterie est originaire de l’Égypte ancienne et y a voyagé à partir de l’ancienne Mésopotamie, où elle s’est véritablement épanouie au 10ème siècle.

Elle a atteint son apogée entre le XIIe et le XIIIe siècle, époque à laquelle une grande variété de céramiques bleues persanes à la grecque, à la romaine et à la fabrication du métal et du verre ont été produites. Il est intéressant de noter que la technique de givrage au bleu persan a diminué à partir du XIIIe siècle jusqu'à sa disparition. Takuo Kato a toutefois réussi à le remettre sous les projecteurs du monde de la céramique.

Comme curiosité, la céramique bleue persane se caractérise par le fait qu’au fil du temps, une platinisation se produit, c’est-à-dire que la surface s’oxyde et brille de la même façon qu’un papier de tournesol. Mais cette brillance irisée ne doit pas être confondue avec la technique du brillant, également pratiquée par Takuo Kato, qui donne aux articles une lueur plus dorée.

Vase émaillé en bleu persan avec d'autres objets (polis ou non)
Vase émaillé en bleu persan avec d'autres objets (polis ou non)

Enfin, nous pouvons prendre un café et nous détendre dans le salon. Kochudo ou si nous avons réservé une activité, visitez le séminaire. En parcourant l'atelier, nous réalisons la grande créativité de cette famille d'artisans. Il existe différents objets et dessins partout!

Atelier de Kobei-Gama
Atelier de Kobei-Gama
Atelier de Kobei-Gama
Atelier de Kobei-Gama

C'est un bon endroit pour voir comment les différents artisans du studio actuel travaillent à la main, avec beaucoup d'amour et d'attention portée aux détails. On y fabrique toutes sortes d'objets: des ustensiles de cuisine aux vases à fleurs, en passant par les bijoux ou les décorations de Noël spécifiques (un sapin de Noël et un père Noël, kawaii!).

En fait, Laura est tombée amoureuse d'un des colliers fabriqués ici … et Luis l'a acheté comme cadeau d'anniversaire. De plus, quand vous voyez comment ils peignent et font tout à la main, une valeur supplémentaire si le résultat final s’intègre. J'adore voir des artisans au travail.

Coupes pour la peinture à la main
Ryotaro Kato nous montre des gobelets à saké peints à la main
Colliers peints à la main
Colliers peints à la main
Faire des arbres de Noël
Faire des arbres de Noël
Décorations de noël
Décorations de noël

Dans notre cas, l'artisan actuel de huitième génération, Ryotaro KatoIl nous a accompagnés lors de la visite et nous a invités à voir également son étude personnelle. Cela ne fait pas partie de la visite du séminaire Kobei-Gama, mais cela suscite certainement un intérêt supplémentaire. Donc, si vous venez ici ou assistez à un séminaire, dites-leur que vous y allez après avoir lu l'article en japonais. Donc, si vous le pouvez, je suis sûr que le séminaire vous sera également enseigné … Pour prouver que vous ne perdez rien 🙂

Kato nous a montré le processus de création d'un de ses propres Chawan ou des bols à thé traditionnels. Ce type d'objet est celui qui aujourd'hui est dédié au corps et à l'âme. Et elles sont vraiment belles, même si elles ne sont pas bon marché, bien sûr (mais oui, elles peuvent être achetées). Entièrement fait à la main, chaque bol est différent. Et non seulement en couleur et en design, mais aussi en forme, car la surface elle-même n’est pas toujours lisse et n’a pas les mêmes courbes. C'est merveilleux de voir combien de bols vous avez, à quel point ils sont différents les uns des autres et à quel point ils sont beaux. Je voudrais célébrer plus souvent les cérémonies du thé pour pouvoir utiliser ces bols souvent, c'est merveilleux.

Et bien que Ryotaro Kato soit encore jeune et qu’il ait encore de nombreuses années, il est déjà, à lui seul, l’un des noms les plus respectés du monde de la céramique. En fait, leurs billets pour la cérémonie du thé se trouvent dans les magasins en ligne du monde entier et sont très appréciés des collectionneurs de tous les pays.

Atelier Ryotaro Kato (huitième génération)
Atelier Ryotaro Kato (huitième génération)
Ryotaro Kato (huitième génération) en action
Ryotaro Kato (huitième génération) en action
Travaux de Ryotaro Kato (huitième génération) dans son laboratoire
Travaux de Ryotaro Kato (huitième génération) dans son laboratoire

Nul doute que la visite du laboratoire de la gamme Kobei fut une expérience merveilleuse. Nous en avons appris davantage sur l'histoire de cette famille d'artisans, leurs passions, leur travail et leur laboratoire actuel, hautement recommandés!

PROFITEZ D'UN SÉMINAIRE EN CÉRAMIQUE

Une façon de profiter pleinement de la visite à l'atelier de Kobei-Gama est de participer à des activités d'artisanat. Nous recommandons un séminaire pour apprendre à peindre votre article en céramique. La visite comprend la prise en charge à la gare Tajimi et au musée et une visite d'étude de la chaîne de Kobei. Et plus tard, vous apprendrez à peindre un objet en céramique de la maison avec l'aide d'un artisan du studio lui-même. Vous pouvez le réserver facilement auprès de notre fournisseur de confiance, sans aucun problème! Cela nous aide également à garder la page active et à fournir les meilleures informations sans vous coûter plus cher.

Alors voir et faire à Tajimi

Les habitants de Tajimi ont consacré plus de 1 300 ans à l’industrie de la céramique, corps et âme, grâce à l’abondance d’argile naturelle sur leur territoire. C’est pourquoi dès que nous quitterons la gare, nous verrons un grande mosaïque de carreaux de céramique Cela nous accueillera dans la ville. Dès que nous marcherons sur Tajimi, nous comprendrons clairement pourquoi nous nous trouvons dans l'une des capitales de la céramique, mais surtout des mosaïques du Japon.

De la gare, nous pouvons traverser la rivière et marcher le long de la Rue Honmachi Oribe, plein d’anciens entrepôts et magasins liés au monde de la poterie Tajimi. C'est l'endroit idéal pour acheter des articles Mino-yaki, bien que nous devions avoir un bon look, car il y a des pièces qui valent une fortune.

Cependant, ce n'est pas la seule route de ce type dans la ville (bien que ce soit la plus proche de la gare), car il existe deux autres rues du même style: la rue Takata-Onada Oribe, au nord-est de la gare, et Ichinokura Oribe Street, au sud. Les trois rues font partie de leur nom de Furuta Oribe (1544-1615), disciple samouraï du célèbre maître du thé Sen no Rikyu. Este samurái se irguió, maître de cérémonie, en tant que maître de la cérémonie du thé. Y además Oribe diseñó, entre autres options, ainsi que les informations sur le produit et le style de la céramique locale Oribe-yaki, estilo de la cerámica Mino-yaki.

Pequeños azulejos de cerámica de Tajimi pour hacer mosaicos
Pequeños azulejos de cerámica de Tajimi pour hacer mosaicos

A lo largo de la calle Takata-Onada Oribe foin más de 40 talleres de cerámica. Además, le centre commercial du monde entier pour la fabrication de plantes de saké (llamadas) tokkuri). Si bien la céramique dans ce barrio si elle supprime de l'abréviation XII, la producción de botellitas tokkuri vraiment pas despegó hasta el siglo XVI. Hoy en día, dado que la demanda de botellitas ha bajado un poco, desde aquí las han comenzado a popularizar como elegantes floreros. Puede ser un recuerdo ideal de tu visita a Tajimi, sin duda alguna, o un regalo diferente para amigos y familiares.

Por otro lado, la calle Ichinokura Oribe está situada en el barrio de Ichinokura, conocido por ser el mayor centro de producción de copas de sake (llamadas sakazuki) de todo Japón. En esta calle podemos ver decenas de talleres de cerámica y otros tantos hornos históricos. Además, en ella está también el Museo de arte Sakazuki, con tiene una bonita colección de copas de arte y obras de auténticos Tesoros Nacionales Vivientes. O el taller de Kobei-gama, del que ya os hemos hablado extensamente. Relativamente cerca de la calle Honmachi Oribe, por cierto, se encuentra el camino Tosai no Michi, un camino creado sobre las antiguas vías de la línea Kasahara Railway, por la que pasaban trenes llenos de cerámicas y materiales y productos relacionados.

Alcantarilla de Tajimi, con las típicas botellitas y vasitos de sake
Alcantarilla de Tajimi, con las típicas botellitas y vasitos de sake

Para los que estén interesados en talleres prácticos está el Ceramic Park Mino, un complejo dedicado a la cerámica de la región. De él destacamos el Museo de Arte Moderno en Cerámica (MOMCA), que dispone de una colección de alfarería moderna tanto japonesa como extranjera. Aquí podemos participar en un taller para hacer nuestro propio objeto de cerámica (que nos mandarán semanas después, tras sacarlo del horno).

Algo más hacia el norte se encuentra el Museo de arte en cerámica de Mino (anteriormente conocido como el Museo de la cerámica de la prefectura de Gifu) con más de 50.000 piezas de cerámica. Es justo aquí donde se celebra en primavera, cada tres años, el festival de la cerámica de Tajimi.

Por cierto, si queréis hacer algún taller en Tajimi y no podéis ir al estudio de Kobei-gama, destacamos otros dos talleres que podéis reservar cómodamente desde la web: un taller práctico en el estudio Kusano Kashira Gama o un taller práctico en el estudio Zoho Gama, dos otros famosos estudios de la ciudad.

Piezas de cerámica secándose al sol
Piezas de cerámica secándose al sol

Y finalmente, os recomendamos dos visitas sorprendentes en Tajimi que no tienen nada que ver con el mundo de la cerámica. Por un lado, el monasterio de Tajimi, fundado por un misionero alemán en 1930. El monasterio, que tiene grandes viñedos y cabañas para el estudio y la meditación, ofrece misas en inglés (el segundo y cuarto domingo de cada mes). En la tienda podemos comprar vino producido en sus viñedos, un recuerdo muy curioso para traernos de vuelta a casa. De hecho, aquí se celebra un festival del vino en noviembre, ¡muy curioso!

Por otro lado, destacamos también el templo Kokeizan Eihoji, un templo zen fundado en 1313 situado en plena naturaleza y con un jardín precioso, perfecto para descansar y meditar.

Información adicional

La mejor manera de llegar a los lugares más alejados de la estación de tren es en taxi o en un autobús de la compañía Totetsu Bus. Podéis ver las distintas líneas y paradas en la página web de los autobuses, pero a continuación os damos algunas instrucciones:

  • la Museo de los azulejos y los mosaicos de Tajimi abre de 09:00 a 17:00 horas y cierra los lunes. Para llegar, podemos tomar un autobús de la empresa Totetsu Bus desde la estación de Tajimi (salida sur, dársena 2) en dirección a Higashikusaguchi o Soginakagiri. Tendremos que bajarnos en la parada «Mosaic Tile Museum (モザイクタイルミュージアム, aproximadamente 20 minutos). Más información en su página web oficial.
  • la taller Kobei-gama abre de 09:00 a 17:00 horas (de lunes a viernes y el primer y tercer sábado de cada mes) y de 10:00 a 17:00 horas (domingos, festivos y el segundo y cuarto sábado de cada mes). Para llegar, tendremos que tomar un autobús de la empresa Totetsu Bus desde la estación de Tajimi (salida sur, dársena 2) en dirección a Shimo-hadagawa hasta la parada «Ichinokura» (市之倉). Más información en su página web oficial.
  • la Museo de arte Sakazuki abre de 10:00 a 17:00 horas y cierra los martes y en vacaciones de Año Nuevo. Para llegar tendremos que tomar un autobús de la empresa Totetsu Bus desde la estación de Tajimi (salida sur, dársena 2) en dirección a Shimo-hadagawa hasta la parada «Ichinokura» (市之倉). Más información en su página web oficial.
  • El museo Ceramic Park Mino abre de 10:00 a 16:00 horas. Para llegar, podemos tomar un autobús de la empresa Totetsu Bus desde la estación de Tajimi (salida sur, dársena 2) de la línea Tsumaki hasta la parada «Serapakku – Gendai Togei Bijutsukanguchi» (セラパーク・現代陶芸美術館口). Más información en su página web oficial.
  • la monasterio de Tajimi abre de 09:00 a 16:30 horas y el templo Kokeizan Eihoji abre de 09:00 a 17:00 horas. Para llegar, podemos andar media hora desde la estación o tomar un taxi. Y es que el autobús más cercano nos deja a otros 15 minutos andando de ambos lugares y no merece la pena. Más información en la página web del monasterio y la página web del templo.

Si no visitamos Tajimi en excursión de día y preferimos alojarnos en la ciudad, hay varios hoteles de estilo occidental y otros tantos ryokan, así como algunos business hotel. Un ejemplo de estos últimos es el Hotel Route-Inn Tajimi Inter, en el que nos alojamos nosotros durante nuestra estancia en la zona. El hotel incluye desayuno de tipo buffet y dispone de baños termales u onsen, pero podéis revisar otros hoteles en esta lista.

Y dado que nosotros nos alojamos en Tajimi, cenamos un rico shabu-shabu en restaurante Kisoji Tajimi-ten. Tenéis ambos lugares marcados en el mapa de Gifu.

Shabu-shabu en el restaurante Kisoji Tajimi-ten
Shabu-shabu en el restaurante Kisoji Tajimi-ten

Cómo llegar

Por su localización, Tajimi puede ser una bonita excursión de día desde Nagoya (¡se tarda poco más de media hora en tren desde Nagoya!). Pero también puede ser una parada en nuestra ruta hacia la zona del antiguo camino Nakasendo y los pueblos de Magome y Tsumago, por ejemplo.

Desde Nagoya, la mejor manera de llegar a Tajimi es tomar un tren limited express de la línea Chuo desde la estación de Nagoya hasta la estación de Tajimi (34 minutos, incluido en el JR Pass). Si preferimos ir en autocar, podemos tomar un autocar desde la cuarta planta de la estación de autobuses de Nagoya (llamada Meitetsu Bus Center) hasta Tajimi.

Por otro lado, si nos encontramos en la ruta Nakasendo y queremos hacer una excursión a Tajimi, podemos tomar un tren de la línea Chuo hasta la estación de Tajimi (40 minutos desde la estación de Nakatsugawa, incluido en el JR Pass).

Desde otros puntos de la prefectura de Gifu, lo recomendable será consultar Google Maps para situarnos e Hyperdia para ver opciones en tren. Pero en muchos casos tendremos que tomar líneas locales hasta la estación de Mino-Ota y desde allí tomar un tren de la línea Taita hasta la estación de Tajimi (30, incluido en el JR Pass). Por ejemplo, desde la estación de Gifu tendremos que tomar la línea Takayama hasta Mino-Ota (30 minutos, incluido en el JR Pass) y desde allí la línea Taita hasta Tajimi (30 minutos, incluido en el JR Pass).

Tenemos un post muy extenso, con muchas fotos, donde explicamos cómo se usan los trenes en Japón. Es ideal para perder el miedo, aunque estéis fuera de las grandes ciudades, ya que en él tratamos todo lo que os puede preocupar de los trenes en Japón.

¡Disfrutad de las cerámicas y mosaicos de Tajimi!

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